碟评

费拉斯不是梅纽因、哈西德、内弗那样让世人为之惊叹的天才少年，可当他作为一位职业小提琴家来到舞台上，所表现的艺术的深度与完美性，带给人的震动却不在任何同龄人之下。

这版《三重协奏曲》的演绎秉承室内乐精神最深之处，除了默契，也在于三位独奏家彼此的激发。它既有录音室制作的精美性，有时又让听者怀疑自己是否在聆听一次高度投入的现场。

2020年9月初，郎朗在DG旗下的专辑巴赫《哥德堡变奏曲》首发。唱片让大半年未见到郎朗动静的西方英语舆论群情激动，大报小报昂首期盼一拥而上，媒体界不禁掀起一股久违的“郎朗热”，其中不乏对唱片艺术本身的推敲，也有对弦外之音的揣摩。

美籍犹太女高音彼得斯（Roberta Peters）是20世纪中期最具代表性的小号花腔女高音之一。

2018年，西蒙•拉特执棒的又一版《大地之歌》实况录音问世，从中人们可以清晰地感受到这位63岁的“马勒专家”对于这部核心交响文献有着怎样的新解，以及他与柏林爱乐之外的另一支德国交响劲旅——巴伐利亚广播交响乐团碰撞出的奇妙火花。

在同时期的许多舞台戏剧作品中，《战争与和平》中对交响性雄心勃勃的强调，无疑是留给人最深印象的东西，乐队在先锋与传统边界徘徊，强度之高不逊于作曲家之前的任何一首交响曲。

听索尔蒂的录音多年，我不断理解他的独特视角，并非像很多人所说的那般空洞无物，而的确有一个具有挑战性的整体观念来支撑。

格鲁贝洛娃有一大套自选集，由瑞士品牌Nightingale发行，其中有一张《柔板——天地之间》（Adagio：Between Heaven and Earth），体现出这位歌唱家在超绝技巧之外的另一面。

立体声时代以前，赛尔金对于莫扎特的演绎非常富有张力。到了上世纪60年代，他处理莫扎特的紧张度松弛了不少，更注重于勾勒古典结构的精美性。而为DG录音时，赛尔金将演奏中的气息充分地放长，触键的质感也有所变化。

德国钢琴家格林赛录制拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，假以时日，他所追求的超技风格会出现更加扣人心弦的景观。

2017年，指挥大师小泽征尔联袂钢琴大师阿格里奇、水户室内乐团在Decca公司发行了备受好评的贝多芬《第一钢琴协奏曲》《第一交响曲》实况。时隔两年，同样阵容带来的贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》再度问世，84岁+78岁的黄金搭档在首度合作40年之后碰撞出的才思火花耀眼依旧。

聆听阿卡多灌录的贝多芬《小提琴协奏曲》，可以领略超技专家的另一面