作品

以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为研究对象，指出了演奏该曲时容易出现的关于“钟声”主题的把握、大音乐跨度的连贯性这两个技术问题，并针对这两个问题提出了技术解决方案，有利于更深入理解该曲的技术难点，并通过合理的解决方案更好演奏该曲。

勃拉姆斯的钢琴作品是钢琴文献世界中的一道别样的风景线，这种别样体现在他的一些独到的创作手法上，演奏者如果能够关注理解这些特征，将会更好地表现勃拉姆斯独特的艺术魅力。

设若一定要在乡间远足时，一边跋涉一边听音乐，那我的第一选择就是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲。

勃拉姆斯的钢琴音乐

柴科夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品，创作了七部交响曲，其中《曼弗雷德》交响曲，是他精神世界的写照。

据说，德彪西交响素描《大海》的创作灵感，来自英国画家透纳的海景和日本画家葛饰北斋的浮世绘海景。

号称史上最难的十大钢琴练习曲

在演奏肖邦钢琴音乐作品的过程中，演奏者对“层次感”的把握是能否诠释好一部音乐作品的关键指标，也是贴近作曲家写作本意和进一步表达作曲家内心世界的重要元素。本文通过对肖邦作品演奏实践，结合所学习的演奏经验和技巧，来发掘能构建其作品中丰富层次感的因素，让“层次感”在演奏中得到体现。结合所学的演奏技巧，如力度的设计运用、触键及踏板的使用，在实践演奏中表现出肖邦钢琴作品中丰富的层次感。

李斯特浪漫主义音乐家。他总共谱写了十九部“匈牙利狂想曲”，这些作品都体现了许多的匈牙利民间音乐的特色，在欧洲音乐史上让人耳目一新，而第二号作品是名气最大的一首，也是最具有有代表性的一部作品。本论文在介绍李斯特及其“匈牙利狂想二号”的基本特点之后，主要从曲式，技巧难点，节奏，踏板和织体等方面分析这首作品。之后还比较了一些由外国音乐大师演奏的“匈牙利狂想曲二号”的演奏方式，分析他们的演奏风格和演奏方式中的共同点和不同点。几名大师之间对这首作品差异化的处理对比和分析。

浪漫主义时期兴起了标题钢琴音乐这一新题材，本文以此时期音乐巨匠舒曼为主，就标题音乐、舒曼音乐事迹、生平、音乐作品等进行展开说明，试从舒曼钢琴作品的节奏、旋律和织体三个方面出发，结合具体作品，对舒曼标题钢琴音乐做一个简要的概括。

与莫扎特众所周知的奏鸣曲相比，莫扎特的钢琴协奏曲的艺术价值略胜一筹，钢琴协奏曲是莫扎特全部音乐创作中最重要的题材之一，堪与歌剧比美。莫扎特的钢琴协奏曲虽然是为面向大众而作的乐曲，但也深刻反映出莫扎特的個性。本文通过对莫扎特第二十三号钢琴协奏曲的浅要分析，探究莫扎特钢琴协奏曲的音乐特点。

舒曼的钢琴作品《蝴蝶》是浪漫主义的代表作，本文着重讨论这部作品的浪漫主义风格的特征并表现了舒曼的创作灵魂。