作品

李斯特的钢琴《十二首超凡练习曲》预示着他的钢琴创作达到了一个高峰。

以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为研究对象，指出了演奏该曲时容易出现的关于“钟声”主题的把握、大音乐跨度的连贯性这两个技术问题，并针对这两个问题提出了技术解决方案，有利于更深入理解该曲的技术难点，并通过合理的解决方案更好演奏该曲。

勃拉姆斯的钢琴作品是钢琴文献世界中的一道别样的风景线，这种别样体现在他的一些独到的创作手法上，演奏者如果能够关注理解这些特征，将会更好地表现勃拉姆斯独特的艺术魅力。

设若一定要在乡间远足时，一边跋涉一边听音乐，那我的第一选择就是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲。

勃拉姆斯的钢琴音乐

柴科夫斯基一生创作了众多的经典音乐作品，创作了七部交响曲，其中《曼弗雷德》交响曲，是他精神世界的写照。

据说，德彪西交响素描《大海》的创作灵感，来自英国画家透纳的海景和日本画家葛饰北斋的浮世绘海景。

号称史上最难的十大钢琴练习曲

在演奏肖邦钢琴音乐作品的过程中，演奏者对“层次感”的把握是能否诠释好一部音乐作品的关键指标，也是贴近作曲家写作本意和进一步表达作曲家内心世界的重要元素。本文通过对肖邦作品演奏实践，结合所学习的演奏经验和技巧，来发掘能构建其作品中丰富层次感的因素，让“层次感”在演奏中得到体现。结合所学的演奏技巧，如力度的设计运用、触键及踏板的使用，在实践演奏中表现出肖邦钢琴作品中丰富的层次感。

李斯特浪漫主义音乐家。他总共谱写了十九部“匈牙利狂想曲”，这些作品都体现了许多的匈牙利民间音乐的特色，在欧洲音乐史上让人耳目一新，而第二号作品是名气最大的一首，也是最具有有代表性的一部作品。本论文在介绍李斯特及其“匈牙利狂想二号”的基本特点之后，主要从曲式，技巧难点，节奏，踏板和织体等方面分析这首作品。之后还比较了一些由外国音乐大师演奏的“匈牙利狂想曲二号”的演奏方式，分析他们的演奏风格和演奏方式中的共同点和不同点。几名大师之间对这首作品差异化的处理对比和分析。

浪漫主义时期兴起了标题钢琴音乐这一新题材，本文以此时期音乐巨匠舒曼为主，就标题音乐、舒曼音乐事迹、生平、音乐作品等进行展开说明，试从舒曼钢琴作品的节奏、旋律和织体三个方面出发，结合具体作品，对舒曼标题钢琴音乐做一个简要的概括。

与莫扎特众所周知的奏鸣曲相比，莫扎特的钢琴协奏曲的艺术价值略胜一筹，钢琴协奏曲是莫扎特全部音乐创作中最重要的题材之一，堪与歌剧比美。莫扎特的钢琴协奏曲虽然是为面向大众而作的乐曲，但也深刻反映出莫扎特的個性。本文通过对莫扎特第二十三号钢琴协奏曲的浅要分析，探究莫扎特钢琴协奏曲的音乐特点。