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京剧“四大名旦”,带你见识什么叫真正的德艺双馨

12 10 2018  微信公众号-橄榄古典音乐  音乐相关  204 次阅读  0 评论

京剧“四大名旦”,带你见识什么叫真正的德艺双馨

京剧“四大名旦”的称谓

是由沙大风于1921年在

天津《大风报》创刊号上首次提出

他们分别是梅兰芳、尚小云、程砚秋和荀惠生

今天我们就用一个帖子来

了解一下“四大名旦”的生平

东方美神:梅兰芳

梅兰芳,(1894~1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术创始的人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观,体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式。

梅兰芳的唱腔醇厚流丽,感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,故音色极其纯净饱满,始终保持平静从容的气度。

梅兰芳的念白富于情感,表达人物个性鲜明。能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来,不但字字珠玑,而且口、眼、身、手、面面俱到。

梅兰芳的做工与身段经过多年努力,磨练、创新,可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字,从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。他的表演艺术特点是质朴中见华贵,端庄中含俏丽,淑静中蕴情致,妩媚中显大方。

梅派的武打以舞、武结合,以“率”、“美”为主,但是也因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而有所区别。

1930年,中国京剧大师梅兰芳率团访问美国,这是历史上中国的京剧名角首次在美国演出,在当地引起了关注和轰动,演出盛况空前。梅兰芳个人甚至被美国波莫纳学院和南加州大学授予荣誉文学博士学位,这也就是梅博士名称的来历。

除了艺术上的造诣,梅兰芳的气节也被后人所敬佩。1932年冬,"九•一八"事变爆发后,梅兰芳偕全家告别了北平故居"缀玉轩"故居,在上海定居。期间,梅兰芳排演了《抗金兵》《生死恨》等戏,宣扬爱国主义。

抗日战争爆发后,梅兰芳罢歌罢舞,并留起了胡子。期间汪伪政府与侵华日军数次登门要求梅兰芳重新登台,均遭拒绝。直到抗日战争胜利,梅兰芳才在思南路的寓所剃去了留了8年的胡子,重返舞台。

梅兰芳在抗战蓄须明志时,曾以卖画为生计。他的画清丽秀雅、神形兼备,画如其人。

绝世刀马旦:尚小云

尚小云,(1900—1976),名德泉,字绮霞,祖籍河北南宫县,7岁入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。

要说四大名旦中谁的戏最出色恐怕难有一致说法,但要说哪位的刀马戏最出色哪无疑是尚小云。尚小云早年习武生,对杨小楼的艺术十分仰慕,后来他把“杨派”武生的精湛表演,吸收融化,用在自己的旦角戏里,使其表演刚劲、挺拔,于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美。

比如《昭君出塞》中的王昭君,在出塞后换乘烈马之时,就使用了串“鹞子翻身”、“趟马”疾驰,俯冲“圆场”等属于武功技巧的动作。这都极为符合人物的特色情景,提高了可视性。

尚小云先生的尚派风格是以阳刚见长,表现在两个方面,一方面是他的做功表演上,强调一种力度,大开大阖,大起大落,强调一种顿挫,棱角分明的表演。

另一方面是他的唱腔高亢刚健,气力充沛,一气呵成,在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法,形成了“文武并重,歌舞兼长,清新英爽,洒脱大方”的独特尚派风格。

值得提出的是,尚先生的艺术在“刚”的同时又讲究刚柔相济,刚中带柔,柔中带媚。

尚小云打破了以往京剧旦行(青衣)专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准,从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵,从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值,隐含了对传统妇女观念的批判,颇具时代意义。尚小云的这一尝试,大大增强了京剧旦角(青衣)一行的表现力,拓展了京剧旦行的表现空间。

1937年尚小云创办“荣春社”培养梨园后人。尚小云治艺严谨,无论对己对人要求十分严格,但在生活中对人十分热情,慷慨仗义,倾囊相赠。1957年,陕西省戏曲学校成立,聘请尚小云任教。五六十年代物资匮乏的陕西,为了培养学生,尚小云自掏腰包、变卖房产。甚至把自己珍藏了大半辈子的字画、玉器共六十六件,无条件捐献给了陕西省博物馆。

尚小云培养的学生数百人,遍布全国,在京剧演出和京剧教育岗位上发挥重大作用。他的三个儿子也都是京剧名家。长子尚长春是京剧武生,次子尚长麟工旦角,三子尚长荣工花脸,开创了架子花脸铜锤唱,铜锤花脸架子演的艺术模式。

菊坛杜甫:程砚秋

程砚秋,(1904~1958),原名承麟,满族索绰罗氏,满洲正黄旗人。后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。1932年起更名砚秋,改字御霜。

程砚秋幼年家道中落,6岁投荣蝶仙门下,初习武生,后因扮相秀丽,改习花旦,后发现嗓音极佳,改学青衣。11岁登台演出,12岁开始营业性演出自幼学戏,曾授师于梅兰芳。

程砚秋在艺术上勇于革新创造,舞台表演唱腔讲究音韵,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽怨婉转、起伏跌宕、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,人称程派。程砚秋擅长演悲剧,著名曲目有《英台抗婚》、《梅妃》、《锁麟囊》、《春闺梦》等。

程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律,随着戏剧情节和人物情绪的发展变化,唱腔起伏跌宕,节奏多变,要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻,讲究舞台表现形式的完整与美感,同时注重贴近生活的真实。

程砚秋创作的角色,典雅娴静,恰如霜天白菊,有一种清峻之美。在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点,作为一个完整的艺术流派,全面展现在京剧艺术舞台上。

程砚秋,还被誉为“菊坛杜甫”,有“狷介之气”。曾经还发生过拳打特务的轶事。日本人占据北平后,程砚秋多次拒绝登台演出。恼羞成怒的日本人开始对程砚秋处处刁难,不准电台播放程砚秋的唱片,日伪特务寻机对程砚秋进行报复。程砚秋宁死不从,最终他下定决心停演,隐居到了北京西山的青龙桥,开始务农生活。

程砚秋还有一桩轶事是关于他的饭量。据说他吃完红烧肘子还能再吃十个鸡蛋。隐居务农期间,程砚秋种了麦子自己烙饼,他太太让他少吃,他不乐意,还要记在日记里:“总是管束,又把我的东西吃喝完。”不过程砚秋的嗓子居然越吃越好,果然大师,常人难望其项背。

梅香苦寒来:荀慧生

荀慧生,(1900~1968),祖籍河北阜城,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声,1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生,号留香,艺名白牡丹。

荀慧生幼年家贫无以生计,1907年父亲将他卖给小桃红梆子戏班学戏。后被卖给河北梆子花旦庞启发为私房徒弟,荀慧生沦为家奴,吃尽苦头,但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。夏天穿棉袄,冬天穿单衣,头顶大碗,足履冰水,点香火头练转眼珠,日复一日,年复一年,苦功练出了硬本领,唱、念、做、打无一不精。

荀慧生在四大名旦中成名最晚,又是后来才学的京剧,所以荀慧生的成名就显得异常艰难,这与杨小楼的提携与帮助是分不开的。1919年杨老板的永胜社,受上海的天蟾大舞台邀请赴沪演出,杨小楼力排众议决定由当时并不是特别出名的“白牡丹”荀慧生来作为花旦人选。。正是这次上海之行奠定了荀慧生的艺术生涯。

荀慧生酷爱画画,在上海期间曾拜国画大师吴昌硕为师学习绘画艺术。在以吴昌硕、老舍等人为首的南国白社的支持和帮助下荀慧生开始了京剧艺术物改革,在有些戏中增加了现代化的服饰和西方舞蹈等。

由于荀慧生深厚的绘画功底,在其代表作《丹青引》中荀便在舞台现场作画,唱完后绘画也即完成,开创了京剧中在舞台上现场作画的先河,并以这出戏当选为四大名旦。

荀慧生对唱和念的要求非常严格,认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”,而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此,他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合,协调融洽,并与表情、身段的真实自然相一致,互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。

在表演方面荀慧生强调“演人不演行”,不受行当限制,根据需要进行必要的突破。荀慧生擅长表演天真、活泼、温柔的女性角色,他的唱腔委婉动听,俏丽多姿,声情并茂,感人至深。荀慧生还广采博收,创造新腔,他汲取棒子戏旦角艺术之长,溶京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称荀派。

梅派、尚派、程派、荀派

各派都有自己独特的地方

对京剧的继承和发展

做出了不可磨灭的贡献

迸发出色彩斑斓五光十色的多样性

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